Το πρόγραμμα είναι τετραετές και αναπτύσσεται σε οκτώ εξάμηνα. Κατά τα δύο πρώτα έτη των σπουδών τους οι φοιτητές / φοιτήτριες αποκτούν βασική θεατρική παιδεία, ενώ κατά τα δύο τελευταία παρακολουθούν τα μαθήματα ειδίκευσης των δύο άτυπων κατευθύνσεων του τμήματος.

Η πτυχιακή εργασία (ΠΕ) είναι προαιρετική για τους φοιτητές όλων των κατευθύνσεων του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών για τη λήψη του πτυχίου και αντικαθιστά 4 μαθήματα επιλογής.

Α ́ Εξάμηνο 

• Εισαγωγή στην Τέχνη του Θεάτρου
• Ιστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου Ι: 16ος αιώνας-1830
• Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου Ι: Μεσαίωνας και Αναγέννηση
• Παιδαγωγική του Θεάτρου Ι: H Διδακτική του Θεάτρου στην Εκπαίδευση
• Εισαγωγή στον Χορό: Θεωρία και Πράξη
• Εισαγωγή στη Σκηνική Πρακτική: Θεωρία και Πράξη 
• Νεοελληνική Ιστορία και Θέατρο

Β ́ Εξάμηνο 

• Iστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου ΙΙ: 19ος αιώνας-
• Ιστορία και Δραματολογία Αρχαίου Θεάτρου Ι: Αισχύλος-Σοφοκλής  
• Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου ΙΙ: 17ος-18 ος αιώνας 
• Εισαγωγή στο Σωματικό Θέατρο: Πρακτικές Εφαρμογές
• Το Ένδυμα στις Παραστατικές Τέχνες: Εισαγωγικές Έννοιες
• Εισαγωγή στον Θεατρικό Φωτισμό: Πρακτικές Εφαρμογές
• Θεωρία και πράξη της διδακτικής του θεάτρου στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση
• Είδη και μορφές του μουσικού θεάτρου
• Ρεύματα Ευρωπαϊκής Λογοτεχνίας: 18ος-20ος αιώνας και Εργαστήριο συγγραφής & παρουσίασης εργασιών

Γ ́ Εξάμηνο 

• Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου ΙΙΙ: 19ος αιώνας
• Σκηνοθετικά Ρεύματα: Θεωρία και Εφαρμογές Ή Στοιχεία Υποκριτικής: Θεωρία και Πράξη 

Κατεύθυνσης Θεατρικής Πρακτικής

• Ιστορία και Δραματολογία Αρχαίου Θεάτρου ΙΙ: Ευριπίδης έως και ρωμαϊκή τραγωδία  
• Παιδαγωγική του Θεάτρου IΙI: Η Αναπτυξιακή Διάσταση της Παιδαγωγικής του Θεάτρου
• Διδακτικής του Θεάτρου στην Εκπαίδευση
• Θεωρία του Θεάτρου 
• Αισθητική, Ηθική, Πολιτική Ι: Από την Αρχαιότητα έως την
• Αναγέννηση
• Ιστορία Τέχνης: Ρομαντισμός-

Δ ́ Εξάμηνο

• Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου ΙV: 20ος αιώνας
• Ιστορία και Δραματολογία Αρχαίου Θεάτρου ΙΙΙ: Αριστοφάνης-Μένανδρος- ρωμαϊκή κωμωδία
• Λαϊκό Θέατρο
• Στοιχεία Σκηνοθεσίας: Θεωρία και Πράξη
• Μεθοδολογία της Θεατρολογικής Έρευνας
• Εισαγωγή στη Σκηνογραφία: Θεωρία και Πράξη 
• Ιστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου IΙI: 1920-σήμερα
• Εισαγωγή στον Κινηματογράφο 

3 Ο -4 Ο Έ ΤΟΣ : ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΑΣ

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΕΠΙΛΟΓΗΣ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗΣ
Χειμερινό Εξάμηνο (Ε ́ ή Ζ’):

• Ιστορία του Κινηματογράφου
• Σκηνοθετικές Προσεγγίσεις στο Αρχαίο Δράμα 
• Θέατρο και Λογοτεχνία: Η Πρακτική της Θεατρικής
• Αρχαίο Θέατρο: Σκηνικός Χώρος και Σκηνογραφία 
• Tελετουργία και Θέατρο 
• Όψεις του Μοντερνισμού και του Μεταμοντερνισμού στο Νεοελληνικό Θέατρο 
• Η ρομαντική όπερα και το μουσικό θέατρο κατά τον 19 ο αιώνα

Εαρινό Εξάμηνο (Στ ́ ή Η ́):

• Νεότερη και Σύγχρονη Δραματολογία: Θέατρο του Παραλόγου έως το Μεταμοντέρνο Θέματα Ιστορίας και Δραματολογίας του Νεοελληνικού Θεάτρου
• Κριτική Ανάλυση Παραστάσεων 
• Θεατρική Κριτική
• Τέχνη και Κοινωνία: Ζητήματα Πρόσληψης της Νεωτερικότητας από τους Καλλιτέχνες του Ρομαντισμού
• Η Αρχιτεκτονική του Αρχαίου Θεάτρου
• Τελετουργία και Αρχαίο Δράμα
• Μορφές της Σύγχρονης Σκηνής
• Αττική και Ρωμαϊκή Kωμωδία

3-4 έτος : ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΡΑΚΤΙΚΗΣ
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΕΠΙΛΟΓΗΣ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗΣ
Χειμερινό Εξάμηνο (Ε ́ ή Ζ’):

• Σκηνοθεσία Ι
• Σκηνογραφία Ι
• Χορός Ι: Σύγχρονες και μεταμοντέρνες πρακτικές στον Χορό
• Υποκριτική Ι 
• Το Ένδυμα στις Παραστατικές Τέχνες Ι
• Τεχνικές σωματικού θεάτρου Ι: Το ποιητικό σώμα του ηθοποιού
• Τα Πολυμέσα στις Παραστατικές Τέχνες Ι: Φως και Εικόνα
• Θεατρικός Φωτισμός

Εαρινό Εξάμηνο (ΣΤ ́ ή Η’):

• Σκηνοθεσία ΙΙ
• Υποκριτική ΙΙ
• Χορός ΙΙ: Σύνθεση- Αυτοσχεδιασμός
• Σκηνογραφία ΙΙ
• Τα Πολυμέσα στις Παραστατικές Τέχνες ΙΙ: με έμφαση στη Βίντεο-Τέχνη και Performance Art.
• Τεχνικές σωματικού θεάτρου ΙΙ: Από την ουδέτερη μάσκα στην εκφραστική μάσκα
• Θεατρική Παραγωγή

Χειμερινό Εξάμηνο (Ε ́ ή Ζ’):

• Αρχαία Ιστορία και Θέατρο 
• Η θεατρικότητα στην οθόνη
• Σκηνοθεσία ΙΙΙ: Το Θέατρο της Επινόησης Άννα Τσίχλη 
• Εργαστήριο Σκηνικής Τέχνης Ισπανικού Θεάτρου
• Αρχαία ελληνική ενδυμασία και θεατρικό κοστούμι 
• Νεοελληνική Τέχνη Ι: από τη μεταβυζαντινή περίοδο ως τα τέλη του 19 ου αιώνα 
• Μορφολογία-Η Διαδοχή των Στυλ: Από την Αρχιτεκτονική στο Έπιπλο
• Τεχνικές σωματικού θεάτρου ΙΙΙ: Από τη Βιομηχανική μέθοδο στην επιτέλεση
• Παιδαγωγική του Θεάτρου

Χειμερινό Εξάμηνο (Ε ́ ή Ζ’):

• VΙ: Θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα σε κοινωνικούς χώρους & φορείς
• Εισαγωγή στο Ηλεκτρονικό 
• Σχέδιο για Φωτισμό και Σκηνογραφία
• Σύγχρονο θέατρο του Κόσμου Ι
• Σύγχρονες Θεωρίες για την Καλλιτεχνική Δημιουργία
• Εισαγωγή στις αρχές της Επιστήμης της Μουσικής
• Διεπιστημονικές Προσεγγίσεις στο Αρχαίο Δράμα 
• Φιλοσοφία και Τραγωδία
• Γαλλική Γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου Ι
• Ισπανική γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου Ι

Εαρινό Εξάμηνο (Στ ́ ή Η ́):

• Κινηματογράφος, μνήμη και Ιστορία
• Μορφές και είδη νεοελληνικού θεάτρου
• Τεχνικές σωματικού θεάτρου ΙV: Ο ερμηνευτής στον Ανοιχτό Χώρο
• Υποκριτική και Κοινωνία Ι: Το Θέατρο του Καταπιεσμένου 
• Υποκριτική και Κοινωνία ΙΙ: Το Εθνόδραμα και το Θέατρο-Ντοκουμέντo
• Σκηνική ερμηνεία του νέου ισπανικού θεάτρου
• Μέθοδοι Εκπαίδευσης Σώματος
• Ιστορία Ευρωπαϊκού Πολιτισμού 
• Ιστορία της Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης 
• Ιστορία και Ρεμπέτικο 
• Παιδαγωγική του θεάτρου V: Η Ψυχοπαιδαγωγική της Διδακτικής του Θεάτρου στην Εκπαίδευση 
• Μουσικές επενδύσεις και συνθετικές πρακτικές στις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου (1932-2005):από την Εθνική Σχολή στη μουσική πρωτοπορία
• Αισθητική, Ηθική Πολιτική ΙΙ: από τους νεότερους χρόνους έως τον 20 ο αιώνα
• Ευρωπαϊκή φιλοσοφία και θέατρο στον 20ό αιώνα
• Γαλλική Γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου ΙΙ 
• Ισπανική Γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου ΙΙ
• Σύγχρονο θέατρο του Κόσμου ΙΙ
• Η αρχαία τραγωδία στη Νεότερη και Σύγχρονη Σκηνή
• Φωνητική Αγωγή 
• Θεατρικός Φωτισμός: Αισθητική, Μεθοδολογία και Υλοποίηση στον
• Σχεδιασμό Φωτισμών
• Ενδυματολογία και Performance

Δείτε την αναλυτική βιβλιογραφία των μαθημάτων ΕΔΩ.

Αναλυτικό πρόγραμμα σπουδών

Περιγράμματα μαθημάτων

Ορισμένες από  τις επαγγελματικές προοπτικές των αποφοίτων που συνδέονται με τα μαθησιακά αποτελέσματα του Προγράμματος Σπουδών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών είναι οι εξής:

1. Εκπαιδευτικοί σε όλες τις βαθμίδες της εγκυκλίου και μεταδευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, δεδομένης της αυτόματης χορήγησης της Παιδαγωγικής και Διδακτικής Επάρκειας στους/στις αποφοίτους μας, σύμφωνα με τις εκάστοτε ισχύουσες ρυθμίσεις του Υπουργείου Παιδείας (Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση, Καλλιτεχνικά Γυμνάσια και Λύκεια, Σχολεία Δεύτερης Ευκαιρίας, Κέντρα Επαγγελματικής Κατάρτισης, δημόσια και ιδιωτικά Ινστιτούτα Επαγγελματικής Κατάρτισης, Περιφερειακά Επιμορφωτικά Κέντρα, Προγράμματα Επιμόρφωσης Εκπαιδευτικών, Προγράμματα Επαγγελματικής Κατάρτισης, Κέντρα Εκπαίδευσης Ενηλίκων και άλλες δομές διά βίου μάθησης, ανώτερες σχολές δραματικής τέχνης, σχολές σκηνοθεσίας, σχολές χορού, σχολές κινηματογράφου, ωδεία κ.ά.) 
2. Στελέχη θεατρικών οργανισμών: δραματολόγοι, επιμελητές θεατρικών προγραμμάτων και δράσεων σε θεατρικούς οργανισμούς δημόσιους και ιδιωτικούς (κρατικοί θεατρικοί οργανισμοί, εθνικές σκηνές, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., επιχορηγούμενο και ελεύθερο θέατρο, φεστιβάλ κ.ά.)
3. Ειδικοί επιστημονικοί σύμβουλοι επί πολιτιστικών θεμάτων: πολιτιστικοί διαχειριστές, σύμβουλοι καλλιτεχνικού προγραμματισμού και παραγωγής, υπεύθυνοι καλλιτεχνικών δράσεων σε φορείς του δημοσίου και ιδιωτικού τομέα (Υπουργεία, Περιφερειακές και Τοπικές Αυτοδιοικήσεις, φεστιβάλ, θέατρα, μουσεία, χώροι τέχνης, παιδείας και πολιτισμού, αρχεία και βιβλιοθήκες, ιδρύματα, ερευνητικά κέντρα, κοινωνικοί φορείς, ΜΜΕ κ.ά.)
4. Πολιτιστικοί συντάκτες, επιμελητές, κριτικοί θεάτρου και τέχνης: σε μέσα μαζικής ενημέρωσης και σε εκδόσεις (καθημερινός και περιοδικός Τύπος, ηλεκτρονικός Τύπος, ραδιόφωνο, τηλεόραση, εκδοτικοί οίκοι).
5. Καλλιτέχνες και επαγγελματίες της σκηνής: δημιουργοί, καλλιτεχνικοί συντελεστές, ερμηνευτές, βοηθοί παραγωγής, βοηθοί σκηνογράφου και ενδυματολόγου, βιντεοκαλλιτέχνες, περφόρμερ, τεχνικοί, ανιματέρ κ.λπ., σε χώρους θεατρικής δημιουργίας και έκφρασης, σε κοινωνικούς χώρους και ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες, καθώς και στον χώρο του τουρισμού.

Οι πτυχιούχοι του Τ.Θ.Σ. διαθέτουν επίσης το απαιτούμενο θεωρητικό και καλλιτεχνικό υπόβαθρο ώστε να συνεχίσουν τις σπουδές τους σε επίπεδο μεταπτυχιακού προγράμματος ή διδακτορικού διπλώματος, στην Ελλάδα ή το εξωτερικό, με απώτερο σκοπό την ακαδημαϊκή σταδιοδρομία τους σε Α.Ε.Ι και σε άλλα δημόσια ή ιδιωτικά ερευνητικά, πολιτιστικά ή επιστημονικά ιδρύματα. Τέλος, με την απόκτηση του πτυχίου τους, παρέχεται στους αποφοίτους του Τ.Θ.Σ. το δικαίωμα εγγραφής τους ως τακτικών μελών στον Πανελλήνιο Επιστημονικό Σύλλογο Θεατρολόγων (ΠΕΣΥΘ).