Θεατρικών Σπουδών
Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου
ΓΕΛ: 9.425
ΕΠΑΛ: 14.940
ΓΕΛ
1ο πεδίο
Νεοελληνική Γλώσσα και Λογοτεχνία 25%
Αρχαία Ελληνικά 25%
Ιστορία 25%
Λατινικά 25%
ΕΠΑΛ
Τομέας Μηχανολογίας
Μαθηματικά (Άλγεβρα) 20%
Νέα Ελληνικά 40%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 1 20%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 2 20%
Τομέας Ηλεκτρολογίας, Ηλεκρονικής και Αυτοματισμού
Μαθηματικά (Άλγεβρα) 20%
Νέα Ελληνικά 40%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 1 20%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 2 20%
Τομέας Δομικών Έργων, Δομημένου Περιβάλλοντος και Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού
Μαθηματικά (Άλγεβρα) 20%
Νέα Ελληνικά 40%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 1 20%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 2 20%
Τομέας Πληροφορικής
Μαθηματικά (Άλγεβρα) 20%
Νέα Ελληνικά 40%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 1 20%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 2 20%
Τομέας Διοίκησης και Οικονομίας
Μαθηματικά (Άλγεβρα) 20%
Νέα Ελληνικά 40%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 1 20%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 2 20%
Τομέας Γεωπονίας, Τροφίμων και Περιβάλλοντος
Μαθηματικά (Άλγεβρα) 20%
Νέα Ελληνικά 40%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 1 20%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 2 20%
Τομέας Ναυτιλιακών Επαγγελμάτων
Μαθηματικά (Άλγεβρα) 20%
Νέα Ελληνικά 40%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 1 20%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 2 20%
Τομέας Υγείας και Πρόνοιας - Ευεξίας
Μαθηματικά (Άλγεβρα) 20%
Νέα Ελληνικά 40%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 1 20%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 2 20%
Τομέας Εφαρμοσμένων Τεχνών
Μαθηματικά (Άλγεβρα) 20%
Νέα Ελληνικά 30%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 1 25%
ΜΑΘΗΜΑ Ειδικότητας 2 25%
1. Θεατρολογίας
2. Θεατρικής Πρακτικής
Σκοπός του Τμήματος
Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου στοχεύει στη θεωρητική και πρακτική εκπαίδευση των φοιτητών και φοιτητριών στην τέχνη του θεάτρου. Συνδυάζει, συνεπώς, την πρακτική με την επιστημονική μεθοδολογία, παρέχοντας στους φοιτητές και στις φοιτήτριες τα απαραίτητα εφόδια για την επιστημονική και καλλιτεχνική τους σταδιοδρομία.
Τo Τμήμα Θεατρικών Σπουδών έχει ως αποστολή:
α) Να καλλιεργεί και να προάγει τη γνώση της τέχνης και της επιστήμης της θεατρολογίας, να συνδυάζει δηλαδή την πρακτική του θεάτρου με τη θεωρητική σκέψη, τη φιλολογική ανάλυση και την επιστημονική μεθοδολογία.
β) Να παρέχει στους φοιτητές και στις φοιτήτριες τα απαραίτητα εφόδια που εξασφαλίζουν την άρτια κατάρτισή τους για επιστημονική και επαγγελματική σταδιοδρομία.
γ) Να οργανώνει μεταπτυχιακές σπουδές που οδηγούν στην κατάρτιση επιστημόνων με εξειδικευμένες γνώσεις σε επιμέρους γνωστικά αντικείμενα του Τμήματος.
δ) Να συμβάλλει στη μελέτη του θεάτρου σε διεθνές επίπεδο
ΕΠΑΛ
Το τμήμα Θεατρικών Σπουδών ανήκει στα Τμήματα Κοινής Ομάδας για τους/τις αποφοίτους όλων των Τομέων του ΕΠΑΛ.
Το πρόγραμμα σπουδών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου είναι τετραετές και
- διαρθρώνεται σε οκτώ (8) εξάμηνα.
Δομή προγράμματος σπουδών
Τα μαθήματα διακρίνονται σε Yποχρεωτικά, Eπιλογής Kατεύθυνσης και Eλεύθερης Eπιλογής.
- Για την ολοκλήρωση των σπουδών απαιτείται η επιτυχής ολοκλήρωση
- είκοσι οκτώ (28) Υποχρεωτικών Μαθημάτων,
- οκτώ (8) μαθημάτων Επιλογής Κατεύθυνσης και
- δεκάξι (16) μαθημάτων Ελεύθερης Επιλογής.
Επομένως, για τη λήψη του πτυχίου απαιτείται η επιτυχής εξέταση σε πενήντα δύο (52) μαθήματα ή σε πενήντα (50) μαθήματα συν την εκπόνηση πτυχιακής εργασίας.
Πτυχιακή Εργασία
Η πτυχιακή εργασία είναι προαιρετική για τους/τις φοιτητές/τριες όλων των κατευθύνσεων του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών για τη λήψη του πτυχίου και αντιστοιχεί σε δύο (2) μαθήματα ελεύθερης επιλογής.
Παιδαγωγική και Διδακτική Επάρκεια
Στο πρόγραμμα σπουδών έχει ενσωματωθεί Πρόγραμμα Παιδαγωγικής και Διδακτικής Επάρκειας (ΠΔΕ) και επομένως με τη λήψη του πτυχίου χορηγείται η Παιδαγωγική και Διδακτική Επάρκεια σε όλες τις φοιτήτριες και όλους τους φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών.
Πρακτική Άσκηση
Οι φοιτητές/φοιτήτριες έχουν τη δυνατότητα να αναλάβουν τρίμηνη πρακτική άσκηση (έμμισθη μέσω ΕΣΠΑ), ως ένα επιπλέον προαιρετικό μάθημα από το 5ο εξάμηνο και εξής, η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με πολιτιστικούς ή εκπαιδευτικούς φορείς εκτός πανεπιστημίου. Η πρακτική άσκηση ισοδυναμεί με 20 πιστωτικές μονάδες (ECTS).
Ενδεικτικό πρόγραμμα σπουδών
1ο Εξάμηνο
- Εισαγωγή στην Τέχνη του Θεάτρου
- Ιστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου Ι: 16ος αιώνας-1830
- Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου Ι: Μεσαίωνας και Αναγέννηση
- Παιδαγωγική του Θεάτρου Ι: H Διδακτική του Θεάτρου στην Εκπαίδευση
- Εισαγωγή στον Χορό: Θεωρία και Πράξη
- Εισαγωγή στη Σκηνική Πρακτική: Θεωρία και Πράξη
- Εισαγωγή στον Κινηματογράφο
2ο Εξάμηνο
- Iστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου ΙΙ: 19ος αιώνας- 1920
- Ιστορία και Δραματολογία Αρχαίου Θεάτρου Ι: Αισχύλος-Σοφοκλής
- Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου ΙΙ: 17ος-18ος αιώνας
- Εισαγωγή στο Σωματικό Θέατρο: Πρακτικές Εφαρμογές ή
- Το Ένδυμα στις Παραστατικές Τέχνες: Εισαγωγικές Έννοιες ή
- Εισαγωγή στον Θεατρικό Φωτισμό: Πρακτικές Εφαρμογές
- Θεωρία και πράξη της διδακτικής του θεάτρου στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση
- Είδη και μορφές του μουσικού θεάτρου
- Ρεύματα Ευρωπαϊκής Λογοτεχνίας: 18ος-20ος αιώνας
3ο Εξάμηνο
- Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου ΙΙΙ: 19ος αιώνας
- Σκηνοθετικά Ρεύματα: Θεωρία και Εφαρμογές ή
- Στοιχεία Υποκριτικής: Θεωρία και Πράξη
- Αρχαίο Δράμα ΙΙ: Ευριπίδης έως και ρωμαϊκή τραγωδία
- Παιδαγωγική του Θεάτρου IΙI: Η Αναπτυξιακή Διάσταση της Διδακτικής του Θεάτρου στην Εκπαίδευση
- Θεωρία του Θεάτρου
- Αισθητική, Ηθική, Πολιτική Ι: Από την Αρχαιότητα έως την Αναγέννηση
- Ιστορία Τέχνης: Ρομαντισμός - 1945
4ο Εξάμηνο
- Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου ΙV: 20ος αιώνας
- Αρχαίο δράμα ΙΙΙ: Αρχαία και Νέα Κωμωδία
- Λαϊκό Θέατρο
- Στοιχεία Σκηνοθεσίας: Θεωρία και Πράξη ή
- Αρχαίο Θέατρο
- Εισαγωγή στη Σκηνογραφία: Θεωρία και Πράξη
- Ιστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου IΙI: 1920-σήμερα
- Ιστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου IΙI: 1920-σήμερα
- Μεθοδολογία της Θεατρολογικής Έρευνας
Κατεύθυνση Θεατρολογίας
Μαθήματα Επιλογής Κατεύθυνσης
- Σκηνοθετικές Προσεγγίσεις στο Αρχαίο Δράμα
- Θέατρο και Λογοτεχνία: διασκευή και δημιουργική γραφή
- Αρχαίο Θέατρο: Σκηνικός Χώρος και Σκηνογραφία
- Τελετουργία και Αρχαίο Δράμα: Ανθρωπολογική ανάγνωση
- Όψεις του Μοντερνισμού και του Μεταμοντερνισμού στο Νεοελληνικό Θέατρο
- Η ρομαντική όπερα και το μουσικό θέατρο κατά τον 19ο αιώνα
- Ρωμαϊκό Δράμα
- Ιστορία του Κινηματογράφου
- Νεότερη και Σύγχρονη Δραματολογία: Θέατρο του Παραλόγου έως το Μεταμοντέρνο
- Θέματα Ιστορίας και Δραματολογίας του Νεοελληνικού Θεάτρου
- Κριτική Ανάλυση Παραστάσεων
- Θεατρική Κριτική
- Τέχνη και Κοινωνία: Ζητήματα Πρόσληψης της Νεωτερικότητας από τους Καλλιτέχνες του Ρομαντισμού
- Η Αρχιτεκτονική του Αρχαίου Θεάτρου
- Τελετουργία και Αρχαίο Δράμα
- Μορφές της Σύγχρονης Σκηνής
Κατεύθυνση Θεατρικής Πρακτικής
Μαθήματα Επιλογής Κατεύθυνσης
- Σκηνοθεσία Ι
- Σκηνογραφία Ι
- Χορός Ι: Σύγχρονες και Μεταμοντέρνες Χορογραφικές Πρακτικές
- Υποκριτική Ι
- Το Ένδυμα στις Παραστατικές Τέχνες Ι
- Τεχνικές σωματικού θεάτρου Ι: Το ποιητικό σώμα του ηθοποιού
- Τα Πολυμέσα στις Παραστατικές Τέχνες Ι: Φως και Εικόνα
- Σκηνοθεσία ΙΙ
- Υποκριτική ΙΙ
- Χορός ΙΙ: Σύνθεση- Αυτοσχεδιασμός
- Σκηνογραφία ΙΙ
- Τα Πολυμέσα στις Παραστατικές Τέχνες ΙΙ: με έμφαση στη Βίντεο-Τέχνη και Performance Art.
- Τεχνικές σωματικού θεάτρου ΙΙ: Από την ουδέτερη μάσκα στην εκφραστική μάσκα
- Θεατρική Παραγωγή
- Θεατρικός Φωτισμός
Μαθήματα Ελεύθερης Επιλογής
- Αρχαία Ιστορία και Θέατρο
- Σκηνοθεσία ΙΙΙ: Το Θέατρο της Επινόησης
- Το φανταστικό και το μεταφανταστικό στο έργο του Λόρκα
- Αρχαία ελληνική ενδυμασία και θεατρικό κοστούμι
- Νεοελληνική Τέχνη Ι: από τη μεταβυζαντινή περίοδο ως τα τέλη του 19 ου αιώνα
- Μορφολογία-Η Διαδοχή των Στυλ: Από την Αρχιτεκτονική στο Έπιπλο
- Τεχνικές σωματικού θεάτρου ΙΙΙ: Από τη Βιομηχανική μέθοδο στην επιτέλεση
- Παιδαγωγική του Θεάτρου VΙ: Θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα σε κοινωνικούς χώρους & φορείς
- Σύγχρονο θέατρο του Κόσμου Ι
- Σύγχρονες Θεωρίες για την Καλλιτεχνική Δημιουργία
- Εισαγωγή στις αρχές της Επιστήμης της Μουσικής
- Διεπιστημονικές Προσεγγίσεις στο Αρχαίο Δράμα
- Φιλοσοφία και Τραγωδία
- Γαλλική Γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου Ι
- Ισπανική γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου Ι
- Κινηματογράφος, μνήμη και Ιστορία
- Μορφές και είδη νεοελληνικού θεάτρου
- Τεχνικές σωματικού θεάτρου ΙV: Ο ερμηνευτής στον Ανοιχτό Χώρο
- Υποκριτική και Κοινωνία Ι: Το Θέατρο του Καταπιεσμένου
- Υποκριτική και Κοινωνία ΙΙ: Το Εθνόδραμα και το Θέατρο-Ντοκουμέντo
- Σκηνική ερμηνεία του νέου ισπανικού θεάτρου
- Μέθοδοι Εκπαίδευσης Σώματος
- Ιστορία Ευρωπαϊκού Πολιτισμού
- Ιστορία της Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης
- Ιστορία και Ρεμπέτικο
- Παιδαγωγική του θεάτρου V: Η Ψυχοπαιδαγωγική της Διδακτικής του Θεάτρου στην Εκπαίδευση
- Μουσικές επενδύσεις και συνθετικές πρακτικές στις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου (1932-2005):από την Εθνική Σχολή στη μουσική πρωτοπορία
- Αισθητική, Ηθική Πολιτική ΙΙ: από τους νεότερους χρόνους έως τον 20 ο αιώνα
- Ευρωπαϊκή φιλοσοφία και θέατρο στον 20ό αιώνα
- Γαλλική Γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου ΙΙ
- Ισπανική Γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου ΙΙ
- Σύγχρονο θέατρο του Κόσμου ΙΙ
- Η αρχαία τραγωδία στη Νεότερη και Σύγχρονη Σκηνή
- Φωνητική Αγωγή
- Θεατρικός Φωτισμός: Αισθητική, Μεθοδολογία και Υλοποίηση στον
- Σχεδιασμό Φωτισμών
- Ενδυματολογία και Performance
Δείτε την αναλυτική βιβλιογραφία των μαθημάτων ΕΔΩ.
Με το πτυχίο του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου ένας/μία απόφοιτος/η μπορεί να σταδιοδρομήσει σε αρκετούς κλάδους αν βέβαια αυτό συνδυαστεί και με την κατάλληλη μετεκπαίδευση.
Ενδεικτικές Μεταπτυχιακές εξειδικεύσεις
Πιο συγκεκριμένα,
Οι απόφοιτοι/ες Θεατρικών Σπουδών μπορούν να εργαστούν
Ως θεατρολόγοι
- στην γενική και ειδική Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση
- στα Καλλιτεχνικά Γυμνάσια και Λύκεια
Oι πτυχιούχοι του Τμήματος εντάσσονται στον κλάδο ΠΕ 91.01 Θεατρικών Σπουδών
- στα Σχολεία Δεύτερης Ευκαιρίας
- σε Κέντρα Επαγγελματικής Κατάρτισης
- σε δημόσια και ιδιωτικά Ινστιτούτα Επαγγελματικής Κατάρτισης
- σε Περιφερειακά Επιμορφωτικά Κέντρα
- σε Προγράμματα Επαγγελματικής Κατάρτισης και άλλες δομές διά βίου μάθησης
- σε ανώτερες σχολές δραματικής τέχνης, σχολές σκηνοθεσίας, σχολές χορού, σχολές κινηματογράφου
- σε ωδεία
Oι απόφοιτοι των Θεατρικών Τμημάτων ανήκουν στον Κλάδο ΠΕ Θεατρικών Σπουδών.
Επιπλέον, μπορούν να απασχοληθούν
Ως δραματολόγοι, υπεύθυνοι/ες καλλιτεχνικού προγραμματισμού, μεταφραστές/τριες, επιμελητές/τριες προγραμμάτων
- σε θεατρικούς οργανισμούς
Ως επιστημονικοί σύμβουλοι και υπεύθυνοι/ες καλλιτεχνικού προγραμματισμού και παραγωγής για εκπομπές
- στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο
Ως κριτικοί, ειδικευμένοι στο θέατρο συντάκτες/τριες, υπεύθυνοι/ες εκδόσεων και δραστηριοτήτων σχετικών με το θέατρο
- στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο και σε εκδοτικούς οίκους.
Ως υπεύθυνοι/ες θεατρικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων ( art directors)
- σε υπουργεία, νομαρχίες και στην Tοπική Aυτοδιοίκηση, φεστιβάλ, θέατρα, μουσεία, χώροι τέχνης, παιδείας και πολιτισμού, αρχεία και βιβλιοθήκες, ιδρύματα.
Ως ακαδημαϊκοί διδάσκοντες/διδάσκουσες
- εφόσον αποκτήσουν διδακτορικό δίπλωμα, στα Πανεπιστημιακά Τμήματα Θεατρικών Σπουδών και στα Τμήματα των Φιλοσοφικών Σχολών
Ως μελετητές/τριες της ιστορίας και της θεωρίας του θεάτρου
- σε ερευνητικά κέντρα
Ως σκηνοθέτες ή ηθοποιοί
- εφόσον σπουδάσουν σε δραματική σχολή
Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για τις Θεατρικές και Κινηματογραφικές σπουδές στο άρθρο μας εδώ.